美しすぎる建築は、なぜ長続きしなかったのか

Why Don't We Live in an Art Nouveau World?

美しすぎる建築は、なぜ長続きしなかったのか

サグラダ・ファミリアの完成で改めて注目されるArt Nouveau。しかしこの様式は1890〜1910年ごろに花開き、第一次世界大戦後には早くも反動に晒された。バルセロナのSant Pau病院を訪れた著者は、装飾の美しさに圧倒されつつも、その豪華さがすぐに認知負荷へと変わるのを実感する。美と実用の対立は当時も普通だったと指摘し、Art Nouveauが街全体を覆わなかった理由を考える。

結局、私が最も気に入ったのはオレンジの木だった。
  1. virtualritz

    建築家の友人が何人かいる。彼らは絵も描けなければ彫刻もできないし、美術史についても皆目見当がつかない。色彩理論にまで話を広げるならなおさらだ。たいていは黄金比/フィボナッチ数列あたりで話が終わる。そのうちの一人はなんと建築の教授だ。

    とはいえ、今日の建築家の中にも、これらのいくつか、あるいはすべてが当てはまらない人はいるだろう。

    上記の大半は、100年前なら建築学生が学位を取るために学び、習熟を示さなければならなかった科目だ。

    建築の優先順位の変化もこれに一役買っているのは間違いない。工業材料、施工効率。住宅の大量生産の必要性、コスト、新しい社会理想、云々かんぬん。

    そしてもちろん、モダニズムによるあらゆる装飾の拒絶。既存の建築に歴史的に存在する装飾でさえも。

    私の希望は、建物を3Dプリントしたりロボットで建設したりする未来において、コスト差がごくわずか、あるいは皆無になることで、建築における非機能的[1]な美/彫刻/質感/色彩のルネサンスが訪れることだ。

    しかし一方で、建築は常に時代の鏡でもある。その観点からすると、美が近いうちに戻ってくる見込みはあまり明るくない。

    [1] それでも機能的だ。なぜなら、建築を見る人の幸福や喜びを、建築において機能的と見なされるべきものから切り離せるだろうか?

  2. bondarchuk

    一般向けに言えば、2021年のScott Alexanderの「Whither Tartaria」の要約のようなものだ:https://www.astralcodexten.com/p/whither-tartaria

    また、アムステルダム学派について読むのも興味深い。1900年代初頭の様式で「大衆受け」するもので、街中で多くの美しい例を見ることができ、これらも政治界の強い支援があって初めて建てられたものだ。https://architecture-history.org/schools/AMSTERDAM%20SCHOOL....

  3. BobBagwill

    現代建築は完璧だと思う:安っぽく、魂がなく、忘れ去られ、取り替え可能な金属とガラスの直方体に、安っぽく、魂がなく、忘れ去られ、取り替え可能な労働者が詰め込まれている。形態は機能に従う!

    古い建築は精神、超越性、共同体、美といったものを暗示していた。もちろん時代遅れの概念だ!

    https://architizer.com/projects/tiktok/

  4. robochat

    バルセロナのアール・ヌーヴォー地区は非常に裕福な人々が住んでいた場所だったことを忘れてはいけない。それらは大富豪向けの集合住宅だった。また、休暇や旅行で訪れるような素敵な家々も、もともとは非常に裕福な人々の家だったことが多い。過去数十年の音楽を振り返って良いものだけを見て、それ以来まとめて忘れ去られたはるかに凡庸なものがあったことを忘れるのと同じだ。

  5. recursivedoubts

    Tom Wolfeの『From Bauhaus to Our House』を読むといい。アメリカにはArts & Crafts運動(例えばGreene & Greene)という土着の民衆様式があった。

    それがすべて殺されたのは、二つの力学が合わさって「イェールの箱」を推し進めたからだ:安価な建物に対する企業アメリカの愛(建物は建てるのは安いが、維持や使用はしばしば悪夢だ……他人の問題だ)と、第二次世界大戦後の学術環境と実用的な建築術よりも抽象的な建築批評の台頭に driven されたイデオロギー的純粋性のスパイラル。

    ポストモダニズムはイェールの箱の失敗を認めたが、伝統的な建築形式に戻ることは(もちろん)考えられなかったので、代わりに皮肉なキッチュをやらざるを得なかった。

  6. Nevermark

    > アール・ヌーヴォー建築は、ヌーヴォーであるがゆえに、芸術的天才と特注の装飾要素にはるかに依存していた。

    > 宝石のための建築……スター建築家に依存する……

    > このため、この様式は大規模に複製するのが難しくなった。

    これが核心だと思う。安定した基本要素の集合への収束がなく、そこから他の要素が、独自であれそうでなかれ、共通の制約を継承するということがなかった。共通の制約がなければ、拡張や変形は良いものであれ悪いものであれ、アイデアの混乱を生むだけで、それらの間に一貫性はない。

    > 下手に実行されたアール・ヌーヴォー建築がどんなものかさえ明らかでない

    様式がどこから始まりどこで終わるのか、何が必須で何がそうでないのかを誰も知らないなら、それは本当の様式ではない。多くの様式を包含する運動であり、共通の定義だけでなく共通の認識をも失うダイナミックな進化的爆発だ。特定のデザインや様式ではない。

  7. vslira

    この記事の「伝統主義的批判」への反論部分はあまりうまくいっていないと思う。ある時点で著者は、モダニズムが支配力を保っているのは(ここは不親切に言い換えるが)建築的尊敬を得るための安上がりで簡単な手段だからだとほぼ言っているが、それはモダニズムの擁護にはなっておらず、むしろ「伝統主義的批判」の要点そのものだ。

  8. fsloth

    記事では言及されていないが、ヘルシンキにはアール・ヌーヴォー(「ユーゲント」)建築の大規模なコレクションがある。ただしリガには及ばない。

    https://www.myhelsinki.fi/visit/helsinki-art-nouveau-archite...

    「ヘルシンキは確かに世界的規模で見てもアール・ヌーヴォー建築のユニークな都市であり、600棟もの『ユーゲント』建築を誇る。バルセロナやブリュッセルよりも多い。」

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2026-11-03