「もっと創造性を抑えたほうがいい」と音楽プロデューサーが説く理由
You Might Want to Try Being Less Creative
筆者は友人Jonとのセッションで、10代の頃に曲を完成できなかった原因が「すべてを自分で決めなければ」という恐怖にあったと気づく。Jonは既存曲からコード進行やドラムループを借り、まずデモを作ることを勧める。「曲のために決断せよ、パートのためにではなく」という言葉が印象的だ。創造性は制約の中でこそ輝き、凡作を重ねる先に名曲があると実感する。
HNでの議論
33- herbertl
パンチの効いたタイトルは好きだが、しばしば目に見えない準備作業の役割こそが創造性の一部だと言いたい。音楽では「デモ」、美術では「スケッチ」、執筆では「下書き」などだ。著書『Creative Doing』でこう書いている：
> この段階で完璧を求めるのはあまりに早すぎる。期待値を低く保ち、自己批判を控え、心理的安全性（間違えても大丈夫という感覚）を支えることで、アイデアの細部までが流れ出るようにするのが最善だ。
これは元の投稿にある「希少性」の話や、「優れた曲を書く道は何百もの凡作を通ることに他ならない」という指摘と関連している。良い仕事への最も確実な道は、多くの準備作業（たくさんの下書き、デモ、スケッチなど）を通じてそれを出現させることだ。
準備作業についての詳細はこちら：https://www.holloway.com/g/creative-doing/sections/draft-dem...
- dofm
制約を選ぶこと自体が本質的に創造的な決断だ。なぜなら、それは他のすべての創造的な決断の土台となるからだ。
創造的なコードは存在しない。創造的なコード進行が存在するのだ。
- andai
すべてを一から作るという「必要性」から解放され、ただループをドラッグ＆ドロップし始めてから、ずっと楽しくなり（そしてより良い音楽を作れるようになっ）た。
今は2003年に戻ったような気分だ。当時のフィーチャーフォンに小さな音楽作曲機能が付いていて、プリセットを適当に組み合わせるだけだった。
人生は良い。
- computerdork
私は作曲家志望だ。私たちはよく、他の作曲家から「盗む」ことには抵抗がないと言う。そう、好きな楽曲で使われているアイデアや技法を見れば、自分の曲でも試すことに躊躇しない。もちろん、盗作になるほど実際に盗むわけではないが、それはかなり一般的なことで、取り入れるアイデアは自分のニーズに合わせて修正されたり、一部だけを取り入れたりすることが多い。
- comrade1234
プログラミングをたくさんしていて、自分の思考がどこか硬直してきたと感じた。もっと良い言い方がないが。そこで、スクラブルを始めてみた。別の種類の思考かもしれないと思ったからだ。しかし、実際はそうではなかった。結局は論理を使って、存在するかどうかわからない有効な単語を予測しているだけだ。そこで創造性の講座、主に絵画をいくつか受講した。それらは脳に非常に良かった。しかし、パンデミックが起こり、それらは閉鎖されてしまった。
それ以来いくつかの趣味を始め、プログラミングと趣味以外に何かをする必要を感じなくなった。これらの他の興味（キノコ採集、ウエイトリフティング、ハイキングなど）があれば十分だった。