VTubing：日本现象如何席卷全球
VTubing: How a Japanese Phenomenon Is Going Worldwide
VTubing 早已不再是日本的专属小众娱乐，如今已演变成全球性的现象。2023 年日本 VTuber 市场规模激增至 800 亿日元，hololive 和 NIJISANJI 两大巨头主导着行业格局。然而，这股热潮正迅速向美国等海外市场蔓延。通过采访前 hololive 员工、多语言 VTuber 及行业艺术家，我们深入探讨了从 Live2D 技术到 3D 演唱会的制作内幕。无论是为了隐私保护还是角色扮演的自由，VTubers 正用虚拟形象重新定义内容创作。尽管日本企业化管理风格与海外创作者的创意需求存在冲突，但高额的收益和先进的技术设施仍吸引着全球人才加入这场虚拟革命。
我知道很多 VTuber 在现实生活中非常漂亮，我觉得如果她们露脸可能会更受欢迎，但这只是一个选择，对吧？你更愿意让这个角色来代表你，无论是为了隐私，还是为了以角色的身份进行表演。
HN 评论区
105- krige
这有点……迟到啦。我找不到这篇文章的发布时间，但“VTuber 现象”早在几年前就借着疫情席卷全球了。如今，VTuber 行业处于一种相对稳定的状态，如果不算可能的衰退的话，从同期观看时长来看确实如此。许多知名的英语和日语 VTuber 也已经引退了。
- animal531
关于这个话题，评论区还没提到的几个有趣点：
- Hololive 规模很大，他们确实从中分得了可观的利润。但为什么人们要签约他们？简短的回答是，他们是一台运转良好的机器：人们会经历一个签约流程，制作试播视频等。如果被录用，就会被分配到不同的组（比如 Hololive English 等），但同时也能与其他组互动，这能迅速提升人气。
他们还会寻找一些相关的技能，例如，英语组的所有成员可能都具备在舞台上半专业地唱歌的能力。
一般来说，一旦被录用，成功几乎是板上钉钉的，剩下的只是规模大小的问题。
- 缺点：通常 VTuber 的角色、名字、形象以及所有相关版权都归公司所有。如果有分歧，你可以根据合同离开，但之后就不能以任何方式使用该角色了。例如，Nimi Nightmare 以前是 Hololive 的 Fauna，但她离开后重新开始单干，而另一些非常受欢迎的主播离开后却似乎再也没出现过。
一般来说，他们似乎也不太与圈子外的 VTuber 合作，所以我相信那里有一些规定在起作用。
- rmunn
我第一次接触 VTuber 时，以为其目的仅仅是为了隐藏面容，出于各种各样的原因。比如对自己的外貌敏感、不想招来跟踪狂等等。但显然其中大有文章，这让我感到惊讶。
- unsignedint
我自己就是一名 VTuber。我是独立个人，自给自足，纯属娱乐，并非想以此为生。
如果你真的想成为 VTuber，入行门槛 surprisingly 低。你并不一定需要定制专属模型或独特的角色设计。你可以使用 VR 头像生成器（我的头像就是基于这个做的），或者在许可允许的情况下，从一个修改版的 VR 头像开始。这在独立圈子里其实很常见。
正如文章所提到的，市场确实已经饱和，所以我不建议抱着赚大钱的期望入行。值得一提的是，大量 VTuber 甚至达不到 YouTube 的变现门槛。就我个人而言，我认为这正是社区有趣的地方。我更喜欢关注小型创作者，而不是那些大机构的名人。
我想补充的一点是，我觉得文章在 AI 这个话题上有点过度概括，更偏向于一厢情愿。许多对 AI 的犹豫，尤其是来自大机构的，是因为他们的角色设计通常是由知名艺术家委托创作的。这在表演者和艺术家之间建立了一种关系，通常被称为“妈妈”或“爸爸”关系，而这些设计的使用方式往往非常敏感。公平地说，这种动态在 AI 之外的许多情况下也会出现。
如果你没有这些限制，人们往往会放松得多……
- vehemenz
最后一部分应该改名为“人们为什么要看这个？”，因为读完文章我还在琢磨这个问题。