AI가 만든 예술의 시대, 사람이 만든 예술에 '인간 프리미엄'이 붙는다

나는 화가인 아내와 이 주제로 많은 대화를 나눈다.

수년 동안 우리는 내 일(소프트웨어 엔지니어링)을 안전한 피난처로 여겨왔다. AI 붐과 함께 상황이 역전되었고, 이제 나는 아내의 일이 훨씬, 훨씬 더 미래지향적인 활동이라고 본다.

AI 생성 이미지의 만연함이 나로 하여금 세부 사항에 더 주의를 기울이게 만들었다는 점을 인정하지 않을 수 없다. 심지어 벽에 걸 작품을 위해 의뢰할 수 있는 소규모 예술가들을 찾기 시작했고, 전시회에도 조금 더 자주 가고 있다... AI가 점령하고 있는 보다 상업적인 측면에서 예술가들에게 작은 생명줄이 된다면 나는 기쁘다.

그것은 한 세기 넘게 있어온 일이다. 사람들은 동일한 복사본이 있어도 원본에 큰 프리미엄을 지불한다.

우리 중 많은 사람들이 이것을 오래 전에 예견했다. 다양한 분야의 수많은 예술가들이 이미 자신의 작품에 "AI-free"(또는 유사한) 배지를 붙였다. 나는 이것이 순수 예술계에서 더 중요해질 것이라고 생각하지만, 지역 예술 박람회도 영향을 받을 수 있다.

많을수록 좋다고 말하고 싶지만, 작업 흐름에 AI를 사용하는 예술가들은 당분간 그것에 대해 부정적인 의미로 압박을 받을 것이다. 내 생각에 투명성이 최선의 해결책이다.

"인간이 만든 소프트웨어"에 대한 프리미엄은 왜 보이지 않는가?

나는 일종의 "Claude 디자인"을 보기 시작했고(그리고 부정적으로 반응한다). 앱, 슬라이드, 이미지가 동일한 미학을 공유하며, 공격적인 프롬프트를 줘도 평균으로 되돌아간다.

나도 이런 것들을 만든다. 하지만 그 미학은 일종의 일회용, 저가치적인 것을 암시하기 시작했다.

흥미로울 점은 모델들이 어디에서나 보이는 중립적인 Claude 기본값보다 더 다양한 스타일을 만들어낼 수 있는지다.

인간 예술가/영화 감독/애니메이터/뮤지션 등으로서 나는 "AI"를 내 도구 상자 안의 또 다른 도구로 본다. 그리고 얼마나 대단한 도구인가!

애니메이션/영화 제작에서 스튜디오는 TD(테크니컬 디렉터)를 두었다--예술가를 위해 작업 흐름을 조정하고, 새로운 도구를 만들고, 프로그래머를 직원으로 두는 것이다.

이제 내 TD는 Claude Code, Kimi Code 등의 형태로 VsCode에서 24시간 나를 기다리며 일한다.

또한 내가 같은 PC에서 실제 제작 중일 때, 내 TD가 나를 위해 만든 새 도구들 안에 또 다른 TD(Deepseek flash 4.1)를 내장시켜(도구들을 더 똑똑하고 유용하게 만들어) 사용할 수 있다.

이 모든 것은 현명한 창작자들이 더 크게 꿈꿀 수 있게 한다--한 개인이 "대형 스튜디오"가 할 수 있는 모든 것을 할 수 있기 때문이다.

따라서 예술가들은 이러한 새로운 도구를 활용하고 더 야심차게 나아가야 한다.

미학은 죽었다--독창적인 아이디어가 전부다.