現代ポップスの完璧な演奏は、人間の時間感覚を消している
What Is Gridifcation
Musical Form Instituteは、録音音楽に起きた変化を「グリディフィケーション」と名付けた。1975年のBillboard Hot 100首位曲ではキックとベースが微妙にずれ、ドラマーのHal Blaineがフィルで走ってから時間を引き戻す揺らぎがあった。一方、2025年のBruno MarsとLady Gagaによる「Die with a Smile」をテンポ解析すると、1万分の1BPMまで変動がゼロ。人間の演奏が事後的にグリッドへ矯正され、機械的な完璧さに置き換えられている実態をデータで示す。
グリディフィケーションとは、人間の演奏が修正すべき誤りとして扱われ、それ自体の機械的に完璧な表象へと変えられてしまうことだ。
HNでの議論
135- bitsinthesky
高校の時、俺たちのアマチュアジャズバンドが記念アルバムを作るためにレコーディングスタジオに入ったんだ。記憶はかなり曖昧だけど、とにかく楽しい経験だったよ！みんなマイクとヘッドセットを渡されてね。たぶんセクションごとに録音して、メトロノームのトラックに合わせてだったと思う。
終わった後、サウンドエンジニアの仕事ぶりを見学させてもらった。彼らはすべての音符を細かくグリッド化してオートチューンしたんだ。全部終わってCDを受け取り、友達と一学期かけて演奏したお気に入りの曲を聴いたけど、俺たちのグループの演奏とは全く似ても似つかないものだった。あのアルバムは捨てたと思う。
- tasty_freeze
有名なスタジオ・ツアーベーシストのLee Sklarは素晴らしいYouTubeチャンネル[1]を持っていて、そこで戦記を語ったり、過去50年間に何千曲も録音してきた中からいくつかを一緒に弾いたりしている。
ある動画（見つけられないんだけど）で、日本人ミュージシャンがLAのトップスタジオミュージシャンたちと録音するためにLAに来た話をしていた。クリックトラックに合わせて演奏するのは非常に一般的なんだけど、ある曲がどうしてもしっくりこなかった。スタジオの連中が「クリックなしで一度やってみよう」と言った。日本人ミュージシャンは「そんなこと許されるの？」と驚いた。とにかくやってみたら、曲に命が宿ったんだ。そのミュージシャンは、クリックを追うことに集中するのではなく、大勢の人間と一緒にその瞬間に音楽を作ることに集中できて本当に気持ちよかったと、文字通り泣いたそうだ。
- PaulDavisThe1st
これは部分的に（あるいはかなり大きく）音楽制作の比較的新しい（ここ20〜30年ほどの）分散的な側面によるものだ。
1970年代になると、ドラマーが「クリックに合わせて演奏する」という現象が見られ始めたが、その主な動機は、他の演奏者の何人かがその場にいなかったり、ドラマーと同時に録音していなかったりしたことだった。ドラマーに人間らしい自由な演奏をさせると、タイミングが多少揺れる。その場にいなかった人には、その揺れに合わせたり反応したりするのが難しい。そこでプロデューサーやエンジニアはクリックトラックを使い始め、異なる演奏者がいつどこで録音しても全員がピッタリ合うようにしたんだ。
全員が同じ場所で同時に録音するなら、通常これは必要ない（ミュージシャンがあまり上手くなくてドラマーが大きく揺れる場合を除いて）。
つまり、これはDAWやコンピューターから始まった現象ではなく、その技術が全体のアプローチをさらに推し進めただけなんだ。
- gwbas1c
現代の音楽の多くが…退屈だと感じるんだ。完璧に感じるけど、ただ面白くない。
対照的に、あまり成功していないミュージシャンの古い音楽を聴くと、しばしば非常に不完全だ。退屈であるという点でもそうだし、才能がほとんどないという点でもね。
言い換えれば、グリッド化は才能の不足を補わない現代のスタイルであり、皮肉なことに、かつてあった才能を覆い隠してしまうんだ。
関連して：Lemon Twigsの新しいアルバムをいくつか聴いてみることを勧める。彼らはまともなソングライターで、優れたミュージシャンだ。最新アルバムでは100%アナログで制作していて、最初はギミックだと思ったけど、この記事を読むまではね。
- fragilerock
技術的・社会学的進歩が音楽の変化を生むという話はいつもとても面白いと感じる。David Byrneの著書『How Music Works』は、まさにクオンタイゼーションについてこの点を扱っていて、さらに多くのことをカバーしている。
ここには、過去50年間の音楽の経済学の変化を考慮すると、おそらくもっと多くのニュアンスがあると主張したい。今では音楽の制作と鑑賞がはるかに安価で簡単になった。何百万人ものベッドルームプロデューサーが制作技術を実験していて、音楽市場は誰も聴ききれないほどの良い音楽で完全に飽和している。レコードレーベルは面白く創造的な音楽を作るという点では太刀打ちできないが、マーケティングではまだ勝てる。現代のチャートは、観客に響いたものではなく、最も「マーケティング可能」な種類の音楽として計算されたものによって決まっていると思う。そして、その点ではメトロノーム的なテンポの方が売りやすいんだろう。
また、完璧なテンポは曲をリミックスしやすくし、それがオリジナルよりもはるかに多くの露出をもたらすことも多い。
- bix6
> 現代の音楽制作が人間の時間的な特異性を修正すべきエラーとして扱うようになったからだ。
先日ギターを弾きながら、演奏に微妙な間やスウィングを加えている時にこのことを考えていた。不完全さが物事をずっと面白く楽しくしてくれると思う。
- ilitirit
Native InstrumentsのBattery 3は2013年頃のドラムサンプラーだ。マニュアルにはこう書かれている：
忘れないでほしい。機械が音楽を殺すのではなく、人間が殺すのだ。そしてクオンタイゼーションはその主要な武器の一つだ。
...
すべてをクオンタイズすることは、楽曲から命を吸い取る最速の方法だ。
https://docs.native-instruments.com/pdf-guides/Battery_3_Man...
- wodenokoto
> キックとベースは正確に揃っていない。現代のポップミックスのようなものではもう聞けない。それはミュージシャンが一緒に演奏する能力を失ったからではない。
一緒に演奏する能力を失うと、なぜキックとベースが揃うことになるんだ？これは久しぶりに見た最も無理やりなクラウディズムだ。