Claude baute meine Website in 60 Iterationen – ganz ohne Code
Made by Mechanical Means
Felix Rieseberg zeigt, wie er seine Homepage mit Claude komplett neu gestaltete, ohne eine Zeile Code zu schreiben oder GitHub zu öffnen. Rund 60 Threads arbeiteten parallel an einem interaktiven 90er-Jahre-Raum, inklusive VHS-Kassetten, Blender-Modellen und einer CGI-Parodie des nihilistischen Pinguins von Werner Herzog. Die Orchestrierung lief größtenteils vom Smartphone aus, Claude arbeitete vollständig in der Cloud.
Ich habe keine Ahnung, wie man Blender benutzt. Ich beschreibe, was ich will, Claude schreibt die Geometrie als Code, rendert ein Standbild, und ich gebe Feedback.
- centuryfall
> den Unterschied zwischen dem, woran ich 24 Stunden gearbeitet habe, und einem Raum, der über Wochen hinweg sorgfältig von Hand entworfen wurde, aufzuzeigen.
Ich hatte etwas Handgemachtes erwartet und bekam stattdessen etwas, das von Claude gemacht wurde. Das gibt mir kein gutes Gefühl und wirkt nicht nutzerzentriert. Jetzt werfen wir Blender in eine Webseite und liefern sie clientseitig gerendert an die Nutzer aus?
Wenn überhaupt, fühlt sich das alles eher nach Ballast an als nach etwas Persönlichem. Es ist Kunst um Clauses willen. Es erzählt keine Geschichte. Selbst im eigentlichen Blogbeitrag zeigt das Dropdown-Inhaltsverzeichnis an, wie lange das Lesen jedes Abschnitts dauert. Es wirkt so losgelöst, weil man ein Feature einfach reinwerfen kann – aber ist es wirklich nötig? Vielleicht werde ich besser darin, KI-generierte UIs zu erkennen, aber das alles wirkt unglaublich künstlich.
Zu guter Letzt: Bei all den parallelen QA-Checks und Threads werfen alle Header-Links außer der „About“-Seite einen 404 aus. Das ist fast schon ironisch.
- polyterative
Alles wird abstrahiert. Sogar unsere Computer. Aber es ist cool zu sehen, wie Leute weiter die Grenzen verschieben. Mit den neuesten Modellveröffentlichungen fange ich an, darüber nachzudenken, wozu Menschen überhaupt noch gut sind. Ich schätze, wir werden uns weiterentwickeln und den Überblick behalten, aber so kompetent die Modelle jetzt sind, kann ich für die absehbare Zukunft schon zufrieden sein. Ich glaube nicht, dass ich mehr bräuchte. Und trotzdem werden wir weiter vorstoßen.
- knuckleheads
> Eine der vornehmsten Aufgaben der Kunst war schon immer die Schaffung einer Nachfrage, die erst später vollständig befriedigt werden konnte. Die Geschichte jeder Kunstform zeigt kritische Epochen, in denen eine bestimmte Kunstform nach Wirkungen strebt, die nur mit einem veränderten technischen Standard, also in einer neuen Kunstform, vollständig erreicht werden konnten. Die Exzentrizitäten und Grobheiten der Kunst, die so auftreten, insbesondere in den sogenannten dekadenten Epochen, entspringen tatsächlich dem Kern ihrer reichsten historischen Energien. In den letzten Jahren waren solche Barbareien im Dadaismus reichlich vorhanden. Erst jetzt wird sein Impuls erkennbar: Der Dadaismus versuchte mit bildlichen – und literarischen – Mitteln die Wirkungen zu erzeugen, die das Publikum heute im Film sucht.
> Jede grundlegend neue, bahnbrechende Schaffung von Nachfragen wird über ihr Ziel hinausgehen.
Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 1935
https://web.mit.edu/allanmc/www/benjamin.pdf
Edit: Um es auf den Punkt zu bringen: KI-Kunst wie diese zeigt durch ihre rigorose Anwendung in fast jedem früheren Medium, dass es eine Nachfrage und Energie für eine neue Kunstform gibt, die von dem sich verändernden technischen Standard und den Fähigkeiten abhängt, die KI eingeführt hat. Ich weiß nicht, was es sein wird, aber man kann einige Ränder davon erkennen, wenn man sieht, wie sie in all den anderen Medien Wellen schlägt.