从 Lewis 到 Staunton：国际象棋设计演变史
Chess Atlas
这是一份跨越千年的国际象棋设计图谱，记录了棋子从抽象符号到艺术品的华丽转身。从公元700年 Samarkand 的 Afrasiab 棋子，到北欧风格的 Lewis Chessmen，再到成为现代标准的 Staunton 设计，木材与象牙见证了权力的更迭。进入现代，Man Ray、Alexander Calder 等艺术家将几何与雕塑融入棋盘，而 Zaha Hadid 和 Frank Gehry 则用金属与建筑语言重新定义棋子。从 Dalí 的超现实主义手指到 Yayoi Kusama 的波点南瓜，国际象棋已不再仅仅是博弈工具，而是承载历史、艺术与文化的独特载体。
象牙是宫廷与征服者的材质，而木材则成为了标准化的载体。
HN 评论区
16- drayfield
文章结尾处有个错误：Rachel Whiteread 设计的棋组图片被错误地归功于 Damien Hirst。这是 AI 生成的吗？如果是的话，我就担心还有其他错误。
- qsort
文化、宗教甚至语言如何影响风格选择，这真是令人着迷，尽管国际象棋本质上是一个纯粹的抽象游戏。
显而易见的是：在西方棋组中，国王头顶有十字架，而伊斯兰传统只使用抽象形状。但我好奇的是，那些“常见”的设计是否至少部分受到了英语本身的特定影响。主教（Bishop）戴着 stylized 的主教冠，城堡（Rook）则是带有雉堞的塔楼，但在俄语中，主教叫“大象”，城堡叫“船”。即使在许多其他西欧语言中，作为棋子的“主教”也与宗教职位上的“主教”不同，例如法语中的“fou”，西班牙语中的“alfil”，德语中的“Laufer”。
- schoen
如果有任何人去土耳其安卡拉，我会非常强烈推荐 Gökyay 国际象棋博物馆。
https://www.gokyaysatrancvakfi.org.tr/en/chess-museum/
有些出乎意料，我认为这是我一生中参观过的最好的博物馆之一。它是世界上最大的国际象棋棋组收藏，基本上是一个关于棋组作为艺术流派的博物馆，而不是关于国际象棋作为游戏的博物馆。正如你在这个网站上也能看到的那样，这个艺术流派相当广泛且深厚。
在 Gökyay 博物馆里，这个流派引发了许多问题：
* 人们觉得哪些历史事件可以当作遥远的历史来处理，而哪些事件则需要表示尊重或敬畏？
* 如何为盲人玩家制作国际象棋棋组？
* 棋盘是否必须在物理上是平的，而不仅仅是拓扑上的二维？它们必须是水平的而不是垂直的吗？
* 哪些事件或活动可以被隐喻地表示为一场“战斗”？
* 世界各地不同的雕塑和绘画传统如何转化为高度风格化的国际象棋棋组？不同材料的可获得性又如何影响？
* 商业营销和流行文化如何渗透到相对文化精英或精致的国际象棋领域？
总之，它非常棒，如果可能的话，你一定要去。