YuE2 compone música con planificación simbólica
YuE2 · Frontier Music with Symbolic Planning
YuE2 presenta un sistema de generación musical que combina audio y partituras simbólicas. Su planificación simbólica permite transformar canciones existentes cambiando melodía, letra, tempo y estilo. La demo incluye 65 casos que van del heavy metal al jazz, con partituras ABC interactivas que siguen la grabación y muestran cada modificación estructural.
Una canción familiar puede tomar una forma diferente. Escucha los cambios en melodía, letra, tempo y arreglos.
- hypersoar
Mencioné esto en otro hilo de comentarios hace poco, pero valoro el arte, incluida la música, por el hecho de que otro ser humano (o seres humanos) lo creó para expresar algo. No tengo ningún interés en él si es generado por IA. La idea de contenido infinito creado de la nada para que yo lo devore como si fueran Oreos no me produce más que desesperación.
- stevage
Es realmente deprimente que me haya metido en la composición musical justo cuando está pasando esto.
Todos estos proyectos básicamente están destruyendo campos enteros de la creatividad humana.
No parece tan grave al principio, cuando la calidad es mediocre, pero en cuanto se vuelven buenos, cualquier composición humana quedará completamente devaluada, a pesar de la enorme cantidad de conocimiento, habilidad y esfuerzo que conlleva producir una.
Un compositor que escribe una pieza musical por sí mismo, en lugar de ser reconocido y admirado, se convierte básicamente en el equivalente de alguien que hornea su propio pan de masa madre en lugar de ir al supermercado: una curiosidad, alguien que hace las cosas de la manera difícil para su propia diversión.
Los artistas gráficos y los blogueros fueron los primeros en sufrir esto, pero parece que simplemente le va a pasar a prácticamente todo tipo de expresión creativa que pueda representarse digitalmente. Es solo cuestión de cuántos meses hasta que ocurra.
- vunderba
Parece ser uno de los pocos modelos de pesos abiertos que no es simplemente otro generador de "texto a audio". Puedes tomar partituras existentes, convertirlas a notación ABC y luego experimentar con varias versiones.
Ahora mismo no tengo mucho tiempo para trastear con él de verdad, pero me tomé 15 minutos para ejecutarlo en mi Mac M1 con una melodía antigua que escribí en el instituto para un RPG que estaba programando en VB6 (me estoy delatando un poco con la edad).
Si alguien quiere escuchar cómo suena:
- tom_vidal
Estamos creando cadáveres animados a partir de nuestra cultura.
El propósito del arte no es generar patrones hermosos. Es crear significado. Y no puedes tener eso sin cuidado e intención humanos.
Además, ese cuidado debe estar intrínsecamente entrelazado con los patrones que componen la obra. Eso es la artesanía. La maestría para generar patrones exquisitos, y el cuidado para infundirles significado en todos los niveles.
Sin cuidado, en un sentido heideggeriano, nos quedamos con algo que sabe dulce pero está completamente hueco, quizás incluso ilusorio.
- dcsommer
Para una perspectiva informada (de un músico, compositor y arreglista profesional) sobre hacia dónde va esto para los músicos y la industria musical, recomiendo mucho el videoensayo de Adam Neely "Suno, AI Music, and the Bad Future": https://www.youtube.com/watch?v=U8dcFhF0Dlk
- dr_kiszonka
Las voces en las pocas canciones que escuché son clarísimamente de IA. En muchos géneros, encuentro las de Suno mucho más creíbles.
Si alguien ha probado Suno's Studio 2, me encantaría saber su opinión. A $24-30 al mes, se está acercando al territorio de alquiler con opción a compra de Ableton Live 12 Suite, sin la parte de "compra".
- euleriancon
Llevo años esperando generadores de música simbólica. Esto es genial para los músicos. Poder traducir partes de forma inteligente, generar partes adicionales, generar partituras a partir de audio, generar variaciones de piezas, hacer las piezas más fáciles o más difíciles.
Tantas posibilidades.
- mg1c
El gusto sigue siendo lo que separa la producción de la IA de la producción humana, independientemente de si es música o software, en mi opinión. Pensar en modos frente a armonía funcional, cómo escuchas un acorde en contexto, qué voicing eliges, etc., son cosas que difícilmente pueden abstraerse en teoría musical estricta, y mucho menos en coincidencia de patrones.
Imagino que puedes acercarte bastante a replicar el sonido de un artista si entrenas específicamente con su producción, pero en ese punto es la misma cuestión de si estás satisfecho con abstraer las cosas que hacen que escribir música/software sea interesante para nosotros (con la música la respuesta es mucho más obvia, ya que el propósito de escribir música siempre ha sido simplemente... escribir música).