Ein ungemachter Film veränderte Hayao Miyazaki
An Unmade Film Shaped Hayao Miyazaki
1980 war Hayao Miyazaki 39 und fühlte sich künstlerisch festgefahren. Durch Richard Corben's Comic Rowlf entdeckte er eine neue Erzählweise: eine Prinzessin, die sich aktiv wehrt, und ein gebrochener Vater. Obwohl die Verfilmung scheiterte, flossen diese Ideen in sein Manga Nausicaä ein – und läuteten den zweiten Start seiner Karriere ein.
Ich war dabei, ein sekundäres Thema einzubauen, in dem sie ihren Stolz bewahrt, während sie diese Männer abweist. … Das Konzept, dass jemand darum kämpft, einer Verantwortung gerecht zu werden, hatte sich zum ersten Mal in meinem Kopf festgesetzt. Vorher waren alle Figuren, die ich in Betracht gezogen hatte, völlig frei.
- AdmiralAsshat
> Er fühlte sich irgendwie ausgelaugt. Miyazakis erster Spielfilm The Castle of Cagliostro (1979) war an den Kinokassen gefloppt, und er sah ihn als Aufguss seiner früheren Projekte. „Ich glaube nicht, dass ich etwas Neues hinzugefügt habe“, gab er zu. Er sah seine Kreationen als festgefahren.
Er ist furchtbar hart zu sich selbst. Castle of Cagliostro ist nach allen Berichten ein fantastischer Film, der weit über seine Vorlage hinausgeht. Und er hat ein unsterbliches Vermächtnis als Einfluss auf mehrere große westliche Animationsstudios.
- ykl
Die Art und Weise, wie Miyazakis Änderungen an und eigenen Ideen für Rowlf schließlich zu etwas völlig anderem wurden, Nausicaä, erinnert mich ein wenig daran, wie Alejandro Jodorowskys Ideen für einen Dune-Film schließlich ein Eigenleben als The Incal entwickelten.
Außerdem bin ich jedes Mal, wenn ich Miyazakis Konzeptskizzen sehe, überwältigt davon, wie schön seine Aquarelle sind.
- harmoni-pet
Ich liebe es, dass Miyazakis eigentlicher Werdegang erst begann, als er älter war. Innerhalb dieses Werdegangs gibt es enorme Sprünge in seinen Fähigkeiten. Es gibt zwei Bücher, die Zusammenstellungen von Interviews sind, die Miyazaki in Japan etwa zur Zeit der Veröffentlichung jedes Films gegeben hat. Ein paar Dinge sind mir aufgefallen:
1. Die japanische Unterhaltungspresse ist/war WEITaus sophistizierter als alles, was wir in den Staaten haben.
2. Miyazaki geht es ganz um die Details. Es gibt keinen Aspekt seiner Filme, bei dem es kein überzeugendes „Warum“ gibt.
3. Ich wünschte, ich würde Japanisch verstehen, damit ich diese Filme in seiner eigenen Stimme erleben könnte.
Die Bücher sind Turning Point und Starting Point. Lobende Erwähnung gebührt Sharing a House with the Never Ending Man, das von dem einzigen Amerikaner geschrieben wurde, der eine Zeit lang bei Ghibli arbeitete. In jenem geht es weniger um Kreativität und mehr um die Filmbranche/darum, wie schwierig es ist, Japanisch ins Englische zu übersetzen.