YuE2 генерирует полноценные песни с символическим планированием

Это действительно удручает, что я занялся музыкальной композицией как раз тогда, когда это происходит.

Все эти проекты по сути просто уничтожают целые области человеческого творчества.

Сначала это не кажется таким уж плохим, когда качество посредственное, но как только они станут хорошими, любая человеческая композиция будет полностью обесценена, несмотря на огромный объём знаний, навыков и усилий, вложенных в создание одной.

Композитор, который сам пишет музыкальное произведение, вместо того чтобы быть признанным и оценённым, по сути становится эквивалентом того, кто печёт свой собственный хлеб на закваске вместо похода в супермаркет: диковинка, человек, который делает всё по-сложному ради собственного удовольствия.

Графические художники и блогеры пострадали от этого первыми, но кажется, что это просто произойдёт практически с каждым видом творческого самовыражения, которое можно представить в цифровом виде. Вопрос лишь в том, сколько месяцев до этого осталось.

Похоже, это одна из немногих моделей с открытыми весами, которая не является просто очередным генератором «текст в аудио». Можно взять существующие ноты, преобразовать их в ABC-нотацию, а затем экспериментировать с различными кавер-версиями.

Сейчас у меня не так много времени, чтобы действительно с этим повозиться, но я потратил 15 минут, чтобы запустить её на своём Mac M1 со старой мелодией, которую я написал ещё в старшей школе для RPG, которую писал на VB6 (этим я немного выдаю свой возраст).

Если кто-то хочет услышать, как это звучит:

https://mordenstar.com/other/yue2-tests

Мы создаём анимированные трупы из нашей культуры.

Смысл искусства не в том, чтобы генерировать красивые узоры. Он в том, чтобы создавать смысл. А без человеческой заботы и намерения этого не достичь.

Более того, эта забота должна быть внутренне вплетена в узоры, из которых состоит произведение. Вот что такое мастерство. Умение создавать изысканные узоры и забота, чтобы наполнить их смыслом на каждом уровне.

Без заботы, в хайдеггеровском смысле, у нас остаётся нечто, что на вкус сладко, но совершенно пусто, возможно, даже иллюзорно.

Для информированного взгляда (от профессионального музыканта, композитора и аранжировщика) на то, куда это движется для музыкантов и музыкальной индустрии, я очень рекомендую видеоэссе Адама Нили «Suno, AI Music, and the Bad Future»: https://www.youtube.com/watch?v=U8dcFhF0Dlk

Вокал в тех нескольких песнях, что я послушал, очень явно сгенерирован ИИ. Я нахожу Suno гораздо более убедительным во многих жанрах.

Если кто-то пробовал Suno's Studio 2, я бы с удовольствием услышал ваше мнение о нём. При цене $24-30 в месяц это приближается к территории аренды с правом выкупа Ableton Live 12 Suite, но без части «выкупа».

Я ждал генераторов символической музыки целую вечность. Это так здорово для музыкантов. Возможность интеллектуально транспонировать партии, генерировать дополнительные партии, создавать ноты из аудио, генерировать вариации произведений, делать произведения проще или сложнее.

Столько возможностей.

Вкус по-прежнему отличает вывод ИИ от человеческого, будь то музыка или программное обеспечение, по моему мнению. Мышление в ладах против функциональной гармонии, то, как вы слышите аккорд в контексте, какое голосоведение вы выбираете и т.д. — вещи, которые вряд ли можно абстрагировать в строгую теорию музыки, не говоря уже о сопоставлении с образцом.

Я полагаю, можно довольно близко подойти к воспроизведению звучания артиста, если специально обучить модель на его творчестве, но в этот момент возникает тот же вопрос: удовлетворены ли вы тем, что абстрагировали вещи, которые делают написание музыки/программ интересным для нас (с музыкой ответ гораздо более очевиден, поскольку цель написания музыки всегда была просто... писать музыку).