音楽理論の教科書が無料公開、ポップスからジャズ・12音技法まで35章

https://musictheory.pugetsound.edu/ のリンクからは宿題/課題やその他すべてに飛べて、独学/独習する人がついていけるようになっている。いいね！

とてもクールだけど、これが「21世紀の教室」と何の関係があるの？ただ現代的に、古臭くなく聞こえさせるための無意味なフレーズなだけ？

SVGイラストまであるの？素晴らしい！これこそオンライン教科書のあるべき姿だ。ブラボー。

すべての音楽理論のテキストが避けられないように思えるのと同じ問題を抱えている。つまり、読者に文脈なしでランダムな事実をただ暗記するよう求めるのだ。

例：長音階を全音と半音の連続として暗記しろ、でもなぜそうなのかの文脈や動機は一切与えない。

似たようなもの：長音階ではすべての音が演奏され、飛ばされたり繰り返されたりする音はない。ただしあなたの音階がD–E–F#–Gと進む場合は、Fを飛ばす。これが正しいと言える唯一の方法は、音階の目的においてはFとF#を同じ音と見なすことだが、これは前のセクションと真っ向から矛盾する。

「21世紀」の音楽理論のリファレンスなら、直感を養うことに重点を置いていると期待していた。音楽理論家はどうやら良い教育学にアレルギーがあるらしい。

うーん。「21世紀」の教科書にしては、これはクラシック音楽理論に非常に重点を置いていて、非常に影響力のある現代のスタイル——特にジャズ——を後回しにしているように見える。そして他の文化（中東、アフリカ、東アジア、インド）の音楽理論についての議論も、ポップやロック音楽の現代的な分析も、事実上まったくない。

「21世紀」というのが「現代の音楽が一般的に書かれ、関わられる方法に適用できる音楽理論」を意味するのかどうか見てみたかった。微分音音楽のようなものの詳細、リズム理論へのより大きな焦点、音楽の響きにおいて音色が果たす役割へのより深い理解、他の文化の長く続く音楽的伝統を支える理論的枠組み、そしてそれぞれの音楽理論をユニークにしているものを対比させることで、西洋の音楽理論と音楽表現の広がりの両方をよりよく理解する方法……

いいえ！ただの同じ古くて、さんざん打ち叩かれ、腐りかけの馬の死体、つまりシェンカー分析を支えるためだけに完全に存在する音楽理論の形。人種差別的でエリート主義的な音楽プログラムが21世紀のかなり前から教え続けてきたものだ。（それを見分ける方法は、数字付き低音が含まれていること。これは18世紀ヨーロッパの音楽家の和声様式についてでない議論にはまったく無関係だ。）

神様、私はただ、ええと、自分が普段実際に聴いているような音楽を作りたいだけなのに？その土台や、それが機能する仕組みをもっとよく理解したいだけなのに？いや。数字付き低音だ。

書籍：Music Theory for the 21st-Century Classroom

著者：Robert Hutchinson