21세기 교실을 위한 음악 이론, 35개 장으로 완성된 오픈 교재

https://musictheory.pugetsound.edu/ 링크는 숙제/과제와 그 밖의 모든 자료로 연결되어 있어서 독학/자기주도 학습자가 따라가기 좋습니다. 멋지네요!

아주 멋지긴 한데, 이게 "21세기 교실"과 무슨 관련이 있나요? 그냥 현대적이고 세련돼 보이려고 붙인 의미 없는 문구인가요?

SVG 삽화까지? 훌륭하네요! 온라인 교과서는 이렇게 만들어야 하는 겁니다. 브라보.

모든 음악 이론 교재가 피할 수 없는 것처럼 보이는 바로 그 문제를 겪고 있습니다. 독자에게 맥락 없이 무작위 사실을 그냥 외우라고 요구하죠.

예: 장음계를 온음과 반음의 연속으로 외우라고 하지만, 왜 그런지는 아무런 맥락이나 동기도 제공하지 않습니다.

비슷한 예: 장음계에서는 모든 음이 연주되고 아무 음도 건너뛰거나 반복되지 않습니다. 하지만 음계가 D–E–F#–G로 진행되면 F를 건너뛰죠. 이게 맞으려면 음계의 목적상 F와 F#을 같은 음으로 간주해야 하는 것 같은데, 이는 이전 섹션과 정면으로 모순됩니다.

저는 "21세기" 음악 이론 참고서라면 직관을 기르는 데 중점을 둘 거라고 기대했습니다. 음악 이론가들은 좋은 교수법에 알레르기가 있는 모양입니다.

글쎄요. 언뜻 보기에 "21세기" 교과서치고는 고전 음악 이론에 너무 치중하고, 영향력이 매우 큰 현대 스타일 — 특히 재즈 — 를 뒷전으로 밀어내는 것 같습니다. 그리고 다른 문화(중동, 아프리카, 동아시아, 인도)의 음악 이론에 대한 논의는 거의 없고, 팝과 록 음악에 대한 현재적 분석도 없습니다.

"21세기"라는 게 "현대 음악이 일반적으로 쓰이고 상호작용하는 방식에 적용 가능한 음악 이론"을 의미하는지 보고 싶었습니다. 미분음 음악 같은 것에 대한 세부 사항, 리듬 이론에 대한 더 큰 초점, 음색이 음악 소리에서 하는 역할에 대한 더 깊은 이해, 다른 문화의 오랜 음악 전통을 뒷받침하는 이론적 틀, 그리고 각 음악 이론을 독특하게 만드는 요소를 대조함으로써 서양 음악 이론과 음악적 표현의 폭을 더 잘 이해하는 방법 같은 것들 말이죠....

아니네요! 그냥 똑같은, 이미 오래 두들겨 맞아 썩어버린 말 사체, 즉 전적으로 쉔커식 분석을 떠받치기 위해 존재하는 음악 이론일 뿐입니다. 인종차별적이고 엘리트주의적인 음악 프로그램들이 21세기 훨씬 이전부터 가르쳐 온 바로 그 이론이죠. (알 수 있는 방법은 숫자 붙은 베이스가 포함되어 있다는 겁니다. 이는 18세기 유럽 음악가들의 화성 스타일에 관한 논의가 아니면 전혀 관련이 없습니다.)

맙소사, 제가 평소에 듣는 음악과 비슷한 걸 만들고 싶다거나, 그 기반과 그것이 작동하는 방식을 더 잘 이해하고 싶다면 안 되는 건가요? 아니요. 숫자 붙은 베이스입니다.

책: Music Theory for the 21st-Century Classroom

저자: Robert Hutchinson